美术馆制片的时代已经到来？| 生产
近日，由广东时代美术馆委任制作的两件影像作品——周滔的《山之北》（2019）及奥马尔·法斯特的VR短片《看不见的手》（2018），共同入围今年第72届瑞士洛迦诺国际电影节的“Moving Ahead”单元（详情请点击文末“阅读原文”）。周滔和奥马尔·法斯特的作品皆出自广东时代美术馆以“前景”为框架的研究性个展系列，该系列目的在于将广受好评的并富有学术前景的职业中期艺术家，介绍给更广泛的国内外观众。而此次，可以说是美术馆在真正意义上，首次将研究型展览的产出，打破艺术世界的次元壁，踏足“电影圈”。
“Moving Ahead”单元关注传统院线制作之外的创作实践，旨在探索具有前瞻性的电影叙事方法及创新的电影语言。作世界影坛上历史较长并且享有声誉的国际电影节之一，洛迦诺国际电影节与戛纳、威尼斯、柏林齐名“欧洲四大电影节”，为国人熟知的青年导演毕赣2015年正是凭借处女作《路边野餐》斩获“当代影人”竞赛单元的“最佳新导演奖”而一战成名。
“看不见的手”部分拍摄在美术馆附近的黄边社区进行
周滔，《山之北》，2019
影像静帧由艺术家和维他命艺术空间提供
回顾近年的工作，时代美术馆策展团队除了各类常规展览工作外，不时跨界到其他一些较为陌生的领域，例如，这两年较高比例的影像作品合作，让团队自己都不时调侃“难不成美术馆要成立制片公司？”答案显然不是。
一直以来，美术馆举办的个展和群展都有围绕特定的研究方向和展览主题来委托艺术家创作新作品。2018年，时代美术馆由展览、研究及驻地项目所衍生的委任创作一共17件，全年有艺术家在广州进行在地研究及创作的时间达到了285天次。除了直接的资金支持——例如传统意义上基于收藏和赞助人体系的委任关系，美术馆策展团队把大量的时间和资源投入到与艺术家的协同合作上，深度卷入到作品创作的研究及制作过程中。这种与艺术家之间高强度、高频率的合作模式，体现了美术馆建立以来策展实践经验及资源的积累。一方面，美术馆确定了更明晰的学术方向和更长的展览研究、策划和筹备周期；另一方面，相对稳定的框架内部包含的是流动性更强、复合程度更高的展览、研讨会、出版、研究及驻地等多样项目的相互转化和推进。机构始终处于一个运动和开放的状态，并通过与艺术家保持深度、平等的对话来避免僵化的、官僚主义的和景观化的展览生产模式。委任的过程要求美术馆团队根据不同的作品类型和创作方式，灵活地在各种各样的角色间转换，激发每一个个体和合作者积累知识和面对挑战的潜能，始终处于渴望新知、拓展视野的不确定性之中。
VR的拍摄制作对团队是个新的挑战
这两年委任作品的增加，与年轻艺术家进入职业中期所需的机构支持，艺术制作经费的增长，时代美术馆特定的展览模式，以及市场对于研究型项目的漠不关心等等都有相当关系。时代美术馆对艺术家作品委任的重视，也可看成是应对不确定未来的策略性探索，以超越展览媒介所受的时空限制，使展览不是一个终结性的呈现，而是新的流通、对话和网络的起始。
就艺术家个人创作和轨迹而言，一件好的委任作品往往能对艺术家职业生涯提升和转化起到决定性的作用。《看不见的手》除了入围洛迦诺国际电影外，还于近日法斯特于奥地利Salzburger Kunstverein的最新个展“Der Oylem iz a goylem”中展出，艺术家为展览创作了《看不见的手》的序曲，两件作品都是基于同一则中世纪犹太寓言故事改编。“一路向南”的艺术家Marie Voignier即将带着在广州拍摄的关于非洲女性贸易商的短片《迦南》参加2019年的新加坡双年展；艺术家组合MyVillage则将她们在“榕树头”驻留项目经验和产出，通过展览、快闪商店、放映、讲座等方式分享至包括伦敦白教堂画廊、阿姆斯特丹艺术节等多家机构的艺术活动中……
“一路向南”研究项目支持的艺术家Marie Voignier与团队在拍摄中
在未来，时代美术馆仍然将投入预算和资源，探索影像以外其它媒介的委任创作，并尝试为这些作品寻求更加国际化的展示平台。这些承载了机构使命，并转化了特定的地方记忆及文化视野的委任创作，将为美术馆、艺术家及其所联结的社群，带来跨地域的和跨国的合作关系和对话网络。美术馆制片的时代，仅仅是另一种机构图景的开始。
两件入围作品简介请点击：
正 在 展 出